吳茂盛/文

藍(lán)予是從永州走向深圳的才女作家、詩人、畫家。近些年，她在文學(xué)和藝術(shù)界雙箭齊發(fā)，攻城拔寨，成績(jī)斐然，碩果累累。藍(lán)予，這個(gè)詩意的名字既代表了傳統(tǒng)文化的繼承者，又象征了現(xiàn)代精神的探索者。她的《藍(lán)予詩畫作品集》匯集了100幅國(guó)畫和100首詩歌，是詩畫交融的典范，彰顯了她在傳統(tǒng)文人畫和詩歌創(chuàng)作上的造詣。藍(lán)予通過作品表達(dá)了深刻的東方精神，同時(shí)將當(dāng)代的人文精神融入其中，使她的藝術(shù)不僅具有古典之美，更充滿了現(xiàn)代的思想力量。

詩與畫的交融：文人畫傳統(tǒng)的延續(xù)與創(chuàng)新

藍(lán)予的創(chuàng)作以文人畫為基礎(chǔ)，這一藝術(shù)形式自宋代開始，便是中國(guó)文化中的重要組成部分。文人畫不僅是對(duì)自然景物的描摹，更是一種精神層面的寄托。文人們通過畫筆表現(xiàn)內(nèi)心的情感與哲思，注重詩、書、畫的結(jié)合。藍(lán)予的作品無疑繼承了這一傳統(tǒng)，在她的畫作中，詩意流淌于每一根線條和每一片墨色之中。

藍(lán)予的繪畫風(fēng)格獨(dú)特，融合了線描的細(xì)致與水墨的飄逸，表現(xiàn)出簡(jiǎn)約而富有張力的美學(xué)特色。她的線條如行云流水，勾勒出人物和山水的神韻，而不是僅僅追求物象的寫實(shí)。以《杜牧》為例，她以簡(jiǎn)潔的線條捕捉了詩人的孤寂與思索，畫中的留白不僅增強(qiáng)了空間感，更為觀者提供了想象的余地。通過這種“以簡(jiǎn)勝繁”的手法，藍(lán)予巧妙地運(yùn)用了傳統(tǒng)文人畫的精髓：不在于煩瑣的細(xì)節(jié)，而在于精神的表達(dá)。

文人畫從來都是詩意與畫意的統(tǒng)一，藍(lán)予在這一點(diǎn)上展現(xiàn)了她非凡的創(chuàng)作才華。她的作品常常配以詩作，詩與畫相得益彰，形成了高度的藝術(shù)融合。例如，在《屈子行吟》這幅畫作中，屈原的孤獨(dú)與憂憤通過藍(lán)予的畫筆淋漓盡致地展現(xiàn)，而配以她的詩句，則更增添了作品的深度和情感張力。藍(lán)予的詩歌與她的畫作一樣，既有古典的韻味，又有現(xiàn)代的表達(dá)方式，使得作品具有多層次的審美體驗(yàn)。

藍(lán)予自幼喜愛繪畫尤其是線描人物，對(duì)仕女作品尤為鐘愛，幾年來遍臨名家線描人物作品如王叔暉、項(xiàng)維仁、劉凌滄等線描作品。在此基礎(chǔ)上，反復(fù)臨摹后加以變化，日積月累地成浞、思考，在細(xì)微處精雕細(xì)琢使人物纖毫畢見，粗放處大膽恣肆不拘一格既能放又能收，練就了從工筆線描到寫意人物以線造型線面結(jié)合，豪放飄逸，嚴(yán)謹(jǐn)精致的線條與靈動(dòng)活潑的揮寫狀態(tài)。例如她的《消夏圖》《濟(jì)公》《杜牧》《梅花三弄》《張旭醉書》等寫意人物作品。呈現(xiàn)出筆墨大膽虛實(shí)相生，動(dòng)靜結(jié)合張弛有度的用筆特色。尤其在日本東京都美術(shù)館展出的這幅作品《消夏圖》中的人物，一文人雅士獨(dú)坐于石凳之上，側(cè)身回頭若有所思并舉杯品茗的動(dòng)態(tài)，衣褶線條的澀滯凝練和用筆恰到好處拿捏準(zhǔn)確生動(dòng)，如行書草書的書寫節(jié)奏感，深得多數(shù)欣賞者擊節(jié)贊嘆。背景絲瓜的濕筆寥寥數(shù)筆淋漓奔放又恰當(dāng)控制，絲瓜葉的墨色濃淡相間把握十分到位，絲瓜枝蔓穿插其間疏密快慢的用筆轉(zhuǎn)換多變，時(shí)而中鋒時(shí)而側(cè)筆如流動(dòng)的音符使畫面增添無窮的韻律之美。令人可喜的是這一幅國(guó)畫作物《消夏圖》在韓國(guó)首爾美術(shù)館展出，并被韓國(guó)青瞇藝術(shù)協(xié)會(huì)收藏。

在山水畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)上，藍(lán)予熱衷于疏蕭孤寂的倪云林簡(jiǎn)淡的風(fēng)格特色。并在王翬和黃君璧山水的臨摹上下足功夫，立足于不著濃重之色，以墨色加水的控制表現(xiàn)水墨山水以少勝多以簡(jiǎn)概繁的創(chuàng)作理念。簡(jiǎn)約的水墨山水加上點(diǎn)綴的小景和人物以增加畫面的高古之意趣。提倡詩情畫意的文人畫的表現(xiàn)方法，繼而增添了畫面的可讀性。如《觀瀑聽濤圖》《秋江歸棹圖》《楓橋泊舟圖》《訪友圖》《孟浩然詩意》等作品均是傳統(tǒng)水墨山水作品和自己對(duì)山水詩意理解后的再創(chuàng)作。

東方精神的凝聚：傳統(tǒng)文化的詩意表達(dá)

藍(lán)予的詩畫作品中，隨處可見對(duì)東方精神的深刻思考。東方文化講究天人合一、虛實(shí)相生，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧共處以及精神層面的追求。藍(lán)予將這些理念滲透在她的藝術(shù)創(chuàng)作中，通過她的畫筆和詩作，觀者能夠體會(huì)到她對(duì)自然、對(duì)人性的深刻理解。

她的山水畫極具東方意境。與西方的風(fēng)景畫不同，東方山水畫更多強(qiáng)調(diào)的是內(nèi)心情感的抒發(fā)與精神境界的呈現(xiàn)。藍(lán)予的山水作品不追求細(xì)節(jié)的精雕細(xì)琢，而是通過墨色的濃淡變化、留白的運(yùn)用，表達(dá)了人與自然之間微妙的關(guān)系。例如在她的《山居圖》中，簡(jiǎn)淡的筆墨和空靈的留白讓人聯(lián)想到古代山水畫中的“遠(yuǎn)山含黛”，而這一切正是藍(lán)予對(duì)傳統(tǒng)山水畫理念的深刻理解。

藍(lán)予的東方精神不僅表現(xiàn)在山水畫中，還體現(xiàn)在她對(duì)歷史人物的刻畫上。她的人物畫如《屈子行吟》《杜牧》等，反映了她對(duì)這些歷史人物精神世界的透徹理解。她不僅僅是描繪人物的外在形象，更試圖通過人物的神態(tài)和姿態(tài)，傳達(dá)出他們內(nèi)心的情感與思想。這種注重精神層面的表現(xiàn)，正是東方文化中“形神兼?zhèn)洹崩砟畹捏w現(xiàn)。

2024年10月28日，藍(lán)予的作品《暖》在法國(guó)羅浮宮展出。這是一幅寫意人物，畫面中一位傣族裝束的少女側(cè)身蹲在地上，手托一只雛雞凝神目睹。似乎是和小雛雞對(duì)話，神情充滿著對(duì)剛出生的小生命的愛心表達(dá)。作者以小寫意筆法勾勒出少女頭戴的竹帽和衣褶，中鋒線條和側(cè)鋒線的互換自然而生動(dòng)，濃淡干濕的墨韻顯現(xiàn)出筆墨的節(jié)奏之美，肚臍裝的緊湊與寬大的褲裙形成對(duì)比，身旁的小雞依偎在少女旁邊，似乎更增添了人與動(dòng)物之間的和諧之美。身后一樹枝旁倚斜出增加環(huán)境點(diǎn)綴，黃橙色的樹葉呈現(xiàn)出季節(jié)變化的暗示。這幅畫道出畫面的主題和豐富內(nèi)涵，它不僅僅是天氣之暖，更是人間真情實(shí)感，人與自然和諧共生，人與動(dòng)物之間的暖意融融。通過畫面簡(jiǎn)率真意的筆墨揮灑，讓人間之暖意充盈于天地之間。

同樣，藍(lán)予的詩歌同樣充滿了東方智慧的韻味。在詩歌中，她常常借景抒情，通過對(duì)自然景物的描寫來表達(dá)內(nèi)心的情感。例如，她的詩中常常出現(xiàn)的“流水”“明月”“孤云”等意象，既是對(duì)自然之美的贊美，也是她內(nèi)心寧靜、淡泊情懷的表現(xiàn)。她的詩歌雖然言簡(jiǎn)意賅，卻蘊(yùn)含了深厚的哲理，與她的畫作相互呼應(yīng)，構(gòu)成了一個(gè)完整的藝術(shù)世界。

當(dāng)代性與人文精神的契合

盡管藍(lán)予的創(chuàng)作深受傳統(tǒng)文化的影響，她的藝術(shù)卻并不局限于古典范疇。她的作品既有對(duì)傳統(tǒng)的致敬，也有對(duì)當(dāng)代人文精神的思考。作為一位生活在現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)家，她敏銳地捕捉到了當(dāng)代人內(nèi)心的焦慮與迷茫，同時(shí)她也在尋求一種精神上的平衡與超越。

例如，在國(guó)立希臘美術(shù)館展出的這一幅作品《甘泉》就可以看到她對(duì)現(xiàn)代生活的反思與表達(dá)。后來，作品《甘泉》被蘇州保利大劇院受邀參展。藍(lán)予創(chuàng)作的這幅中國(guó)水墨人物作品《甘泉》以簡(jiǎn)練的筆墨表現(xiàn)人們?cè)谌松猛局?，?jīng)歷風(fēng)雨和挫折時(shí)，在掙扎和迷茫中，內(nèi)心無比渴盼甘泉的心情。當(dāng)遇到智者指點(diǎn)迷津，視野瞬間開闊，寧靜喜樂油然而生，從而對(duì)生活燃起了憧憬和渴望。作品畫面構(gòu)圖呈三角形極其穩(wěn)固，人物的衣飾用中國(guó)畫寫意的線條揮灑而出，疏密相間，粗細(xì)有別，提按頓挫轉(zhuǎn)鋒之間率真而灑脫。用書法中的凝煉且飄逸的中側(cè)鋒自然變化，表現(xiàn)出衣褶的虛實(shí)濃淡強(qiáng)弱的層次變化，使人物動(dòng)態(tài)和著線條的運(yùn)轉(zhuǎn)生動(dòng)呈現(xiàn)，人物一高一低，一俯一仰，顧盼有致，生動(dòng)且傳情，地面上綠草如茵充滿著春的氣息和生命的豐滿之感。左上方一株濃蔭蒼綠色的大樹如綠色的傘自上而下罩著廣闊天地。樹干樹枝用中鋒勾勒枝條側(cè)鋒皴擦，積墨并層層渲染，樹葉表現(xiàn)出黑白灰不同的陰陽向背的前后關(guān)系。大樹以繁密的枝葉形成，墨色與花青的層次分染更使樹葉和紛披的枝條自上而下延伸，蘊(yùn)寓人生在自然的蔭護(hù)下得以自由愉快生長(zhǎng)，感謝大自然對(duì)人類的無私回饋。遠(yuǎn)處山坡水岸溪流用淡赭色大筆塗抹而出，輕松暈染淡墨選染而顯得更加幽遠(yuǎn)空曠迷濛，上面留白部分是中國(guó)畫構(gòu)圖中常用的以虛代實(shí)之法，給人以無限的遐想與回味。

藍(lán)予在中國(guó)寫意人物畫的創(chuàng)作上擅長(zhǎng)于寫意，她的率真的性格與用筆在這里表現(xiàn)得淋漓盡致。用筆用線條的節(jié)奏變化和把握得益于十余年書法的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。從古代的篆書隸書到行楷的研習(xí)臨摹學(xué)習(xí)打下了線條運(yùn)用自如的表現(xiàn)力，多年來不斷探索在中國(guó)傳統(tǒng)寫意人物畫上鍥而不舍，堅(jiān)定前行。

藍(lán)予不僅僅沉浸于古典的山水與人物，也通過作品探討現(xiàn)代人的情感與困境。例如，她的詩歌中時(shí)常流露出對(duì)當(dāng)代生活的審視，表現(xiàn)出一種對(duì)物質(zhì)化社會(huì)的疏離感與對(duì)精神家園的追求。這種對(duì)當(dāng)代問題的關(guān)注，使得藍(lán)予的藝術(shù)不僅具有審美價(jià)值，更具有人文關(guān)懷的深度。

藍(lán)予的作品展現(xiàn)了她對(duì)現(xiàn)代性的理解與融入。雖然她的畫作看似古典，卻能夠通過細(xì)膩的筆觸和詩意的表達(dá)，反映出當(dāng)代社會(huì)中的精神困惑與內(nèi)心掙扎。例如，她在《漂泊》中所表達(dá)的主題，既是對(duì)古代文人流浪漂泊情感的繼承，也是對(duì)現(xiàn)代人心靈漂泊狀態(tài)的隱喻。通過這種藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)化，藍(lán)予使古典藝術(shù)在當(dāng)代語境中煥發(fā)出新的生命力。

她的現(xiàn)代性不僅體現(xiàn)在內(nèi)容上，還體現(xiàn)在形式上。她并不拘泥于傳統(tǒng)的技法，而是大膽地在傳統(tǒng)中融入現(xiàn)代元素。例如，她的山水畫雖汲取了倪云林、黃君璧等大師的技法，卻在構(gòu)圖和筆墨運(yùn)用上更具現(xiàn)代感。她的作品中常常出現(xiàn)大面積的留白和極簡(jiǎn)的線條，這種簡(jiǎn)潔的風(fēng)格與現(xiàn)代藝術(shù)的審美相契合，展現(xiàn)了她在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，不斷進(jìn)行創(chuàng)新的勇氣。

在藝術(shù)探索中的詩意棲居

藍(lán)予的《詩畫作品集》不僅是她個(gè)人藝術(shù)生涯的總結(jié)，更是對(duì)東方藝術(shù)精神與當(dāng)代人文精神的深刻表達(dá)。她通過詩歌與繪畫的雙重創(chuàng)作，將古典藝術(shù)與現(xiàn)代思想完美結(jié)合，使她的作品既具有審美上的獨(dú)特性，又富有人文精神的深度。藍(lán)予的藝術(shù)探索，不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的延續(xù)，更是在當(dāng)代語境下對(duì)藝術(shù)的重新思考與創(chuàng)造。

例如，她的這一幅國(guó)畫人物作品《牧羊人》，似乎畫出了當(dāng)今每一個(gè)人在追求夢(mèng)想的路上，多么渴望能遇到這樣一個(gè)充滿智慧充滿大愛的牧羊人（恩師）帶領(lǐng)和指引。畫中是一位棕發(fā)青年牧者在牧羊間歇之時(shí)為兩個(gè)兒童講述故事的構(gòu)圖。牧者似乎在講述自己生活經(jīng)歷中的某個(gè)情節(jié)，善意的諄諄教誨讓兩個(gè)兒童傾心聆聽，出神入化的故事吸引著孩子澄澈的目光，并被故事精彩的情節(jié)打動(dòng)。牧羊人側(cè)身坐在石頭之上注視著孩子，畫面構(gòu)圖緊湊集中，遠(yuǎn)處的山巒起伏，羊群邈邈正在草地上覓食，山的用筆以淡墨和花青點(diǎn)出，用筆輕松隨意，構(gòu)成一幅人物與山水草原天空和諧統(tǒng)一的寧靜畫面。尤其是人物的線條處理，是毛筆在運(yùn)動(dòng)中的提按頓挫和節(jié)奏把握的快慢疾徐張弛有度的隨勢(shì)而出，極其耐人尋味。

藍(lán)予是畫家，她有一定的藝術(shù)實(shí)踐，所以她的詩也自然平添了一種常人不具備的畫意。在她的詩行中，光陰的四季輪轉(zhuǎn)，常?；没闪藷o數(shù)種“花朵”的意象。所以，類似二十四番花信風(fēng)等“花”的意象，常在其詩作中被當(dāng)作時(shí)間的標(biāo)識(shí)。例如，《叩門》詩中：“喃喃的春天來了/一疊又一疊的呼聲/桃樹 李樹 杏樹 醒了/金盞菊 蒲公英 播娘蒿 笑了?！边@些多種多樣的花朵，都無不成為了詩人心中的不同女子的花開的形象；雖然有花開花落，有驚喜和惆悵，但藍(lán)予更欣賞“水仙的風(fēng)致”、“秋菊的風(fēng)骨”、“君子蘭的風(fēng)格”。例如這首詩歌《蛻變》），她重新定義了“花語”，并將其化作了自己的詩歌語言，便有了這些清新灑脫的女性詩歌。在詩歌《白鴿》一詩中便是典型的“詩中之畫”，該詩首先展開的是“山崖”，隨即將“風(fēng)”帶入，繼而將讀者的視線引向“松濤”，“年老體衰的巖壑聲嘶力竭地唱著/孤獨(dú)又蒼白的生命之歌”。隨后出場(chǎng)的是“小鳥”，作者特意點(diǎn)明了其中的“大意”，以此說明了生命的偶然性，同時(shí)也道出了每個(gè)人的人生都有不可復(fù)制的魅力。

藍(lán)予的詩與畫交織在一起，構(gòu)建了一個(gè)充滿詩意與哲思的藝術(shù)世界。這個(gè)世界既充滿了東方文化的深邃，又與當(dāng)代人的精神困境相呼應(yīng)，展現(xiàn)了藍(lán)予在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)人文精神的執(zhí)著追求。在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，藍(lán)予通過她的作品讓我們感受到一種“詩意棲居”的可能性，這無疑是她藝術(shù)創(chuàng)作中最為珍貴的部分。

在藍(lán)予的作品中，東方的藝術(shù)魅力與當(dāng)代的人文精神相互交融，形成了一種獨(dú)特的審美體驗(yàn)。她的詩畫作品不僅繼承了傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)核，更通過現(xiàn)代的表達(dá)方式，為當(dāng)代藝術(shù)注入了新的活力與思想深度。在她的藝術(shù)世界中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代不再是對(duì)立的兩極，而是相互交織、共同構(gòu)建出一個(gè)充滿魅力的藝術(shù)空間。

（吳茂盛，當(dāng)代作家、詩人、美術(shù)評(píng)論家、中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員、湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、湖南省東方詩書畫院常務(wù)副院長(zhǎng)、永州市作家協(xié)會(huì)主席。）

責(zé)編：周聽聽

一審：周聽聽

二審：甄榮

三審：熊佳斌

來源：新湖南客戶端