藝評(píng)｜何佳羽：新時(shí)代AI民族音樂的創(chuàng)作與演繹

  湖南文聯(lián)   2024-11-19 09:24:49

文 | 何佳羽

今年，生成式AI音樂創(chuàng)作產(chǎn)品在全球市場(chǎng)異軍突起，隨著人們?cè)贏I領(lǐng)域的不斷創(chuàng)新，AI音樂創(chuàng)作飛速發(fā)展，從以前毫無邏輯的零散音符組成的旋律到今日朗朗上口的流行歌曲，對(duì)于非音樂專業(yè)人士而言，AI生成的音樂品質(zhì)已與人類創(chuàng)作相差無幾。

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使用AI創(chuàng)作及演繹音樂作品的模式是否會(huì)成為常態(tài)？隨著版權(quán)問題的不斷探究，AI創(chuàng)作頗具爭(zhēng)議。AI創(chuàng)作音樂的優(yōu)勢(shì)是速度快、成本低。生成式AI技術(shù)是一個(gè)巨大的飛躍，它大大降低了認(rèn)知成本與創(chuàng)作成本。AI創(chuàng)作與演繹的關(guān)鍵問題在于其是否能表達(dá)情感的層次及感情的變化，能否與人共情共鳴。音樂是人類情感表達(dá)的產(chǎn)物?！稑酚洝分刑岢?“凡音之起，由人心生也；人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！?/span>
就目前而言，AI在流行歌曲創(chuàng)作方面已實(shí)現(xiàn)了人人都可以是創(chuàng)作者的夢(mèng)想，但在民族音樂創(chuàng)作與演繹方面，AI仍存在著一定的局限性。

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民族音樂理論的應(yīng)用。AI能快速生成一首作品，大多依賴于已有的西方音樂理論、音樂織體、和聲配器等理論數(shù)據(jù)的支撐，基于模式化設(shè)定而成。中國(guó)音樂文化有著悠久的歷史，可追溯到新石器時(shí)代，是隨著文明的更替和文化的更新累積而成。五聲調(diào)式有其韻味，七聲音階有其韻律，每一部作品用其特定的主題與動(dòng)機(jī)，形成獨(dú)特的背景及意義。而民族音樂文化的多樣化使得AI難以界定什么時(shí)機(jī)應(yīng)用哪種寫作技法來生成合適的音樂作品：如瑤族音樂中，既有湘南瑤歌（拉發(fā)）調(diào)式，也有“江華梧州瑤歌”大二度和聲等音樂理論。如貿(mào)然將其融合，則會(huì)出現(xiàn)不倫不類的音樂表述。又比如湖南花鼓戲有其獨(dú)特的花鼓調(diào)式，該調(diào)式的特色是主音上的三度音與七度音升高了半音，與主音成為大三度與大七度的關(guān)系。三音與七音偶爾也會(huì)出現(xiàn)不升高的情況。AI創(chuàng)作如果應(yīng)用到花鼓調(diào)式，三音與七音的變化時(shí)機(jī)就難以合理化。我國(guó)著名民族音樂作曲家賀綠汀就曾將其合理應(yīng)用到長(zhǎng)笛獨(dú)奏曲《幽思》當(dāng)中，使其意境唯美，讓人回味。

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情感演繹的表達(dá)。音樂表達(dá)情感，弦樂里面揉弦的快慢增減，管樂里連音吐音，聲樂中的呼吸換氣，預(yù)示著情感表達(dá)的多樣化，這是演繹者隨著情境的不同而產(chǎn)生情感變化的闡述。如賀綠汀在《幽思》作品中，使用發(fā)展部和尾聲兩段華彩段，使得演奏者可以根據(jù)自身理解來實(shí)現(xiàn)不同的音樂審美，描繪心中的美好山河景象。又如天氣預(yù)報(bào)片尾曲《漁舟唱晚》，不同樂器對(duì)于句式尾音的演繹處理勾勒出差異化的審美意蘊(yùn)。AI則需根據(jù)人們輸入的關(guān)鍵詞和具體要求來營(yíng)造場(chǎng)景，對(duì)于音樂情感技術(shù)的表達(dá)目前還不能自主構(gòu)建其演奏要求以達(dá)到演繹目標(biāo)。單是對(duì)于旋律的演繹，只能通過音符時(shí)值的長(zhǎng)短、速度的快慢及休止符的停頓次數(shù)，來構(gòu)建其情感的表述。使得演繹品質(zhì)單一，缺乏多樣化情感情境的構(gòu)建及不同音樂意蘊(yùn)之間的神韻。

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融合與重構(gòu)是AI民族音樂創(chuàng)作與演繹的兩種路徑。
融合民族音樂理論與數(shù)據(jù)。給AI創(chuàng)作注入民族音樂模塊需要大量數(shù)據(jù)，這是由創(chuàng)作者生成的。一般情況下，它分為兩組數(shù)據(jù)流：用于組建AI創(chuàng)作的數(shù)據(jù)，以及與聽眾交互時(shí)所產(chǎn)生的數(shù)據(jù)。前者需要花費(fèi)大量的時(shí)間搜集整理，創(chuàng)建生成民族音樂理論數(shù)據(jù)模塊，設(shè)定音樂風(fēng)格及創(chuàng)作技法的應(yīng)用，分類民族調(diào)式調(diào)性、和聲分析、曲式布局等。后者則需要聽眾的配合反饋，使AI民族音樂創(chuàng)作進(jìn)行合理的自我更新及迭代。如果使用AI創(chuàng)作數(shù)據(jù)存在偏差時(shí)，有時(shí)會(huì)導(dǎo)致觀眾感覺不適或是對(duì)作品無好感的現(xiàn)象。如民族調(diào)式的胡亂套用或是不合理的曲式布局，容易導(dǎo)致聽者抓不住核心動(dòng)機(jī)，進(jìn)而對(duì)作品的旋律走向發(fā)展一頭霧水。

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重構(gòu)作品內(nèi)容及演繹技術(shù)。演繹方面，鑒于AI對(duì)社會(huì)的潛在影響，要求演奏者需根據(jù)對(duì)AI作品的理解，同時(shí)考慮大眾群體的需求，以二次創(chuàng)作完善作品的技術(shù)缺陷及情感表達(dá)，并使用演奏技法來呈現(xiàn)作品意境。當(dāng)音樂作品所在的市場(chǎng)涵蓋不同的音樂文化及差異化審美因素時(shí)，音樂作品的演繹將變得多元化。因此研析AI創(chuàng)作風(fēng)格與民族音樂文化，了解觀眾的喜好與習(xí)俗，以人民為中心對(duì)其作品進(jìn)行二次創(chuàng)作與演繹是關(guān)鍵。從大眾的審美角度來界定聲樂呼吸與句式之間的合理關(guān)聯(lián)，以自身理解來考慮管樂連音吐音的應(yīng)用，從場(chǎng)景構(gòu)建運(yùn)用弦樂揉弦快慢的增減，用力度的強(qiáng)弱來表達(dá)情感層次的線性變化，以此來彌合人機(jī)之間情感溝通的斷層現(xiàn)象。

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今年第39屆上海之春國(guó)際音樂節(jié)上演了一場(chǎng)《零·壹中國(guó)色》AI與國(guó)樂音樂會(huì)。上海民族樂團(tuán)與AIGC技術(shù)合作，通過演奏家們演繹AI創(chuàng)作的音樂作品，旨在實(shí)現(xiàn)人類與科技的協(xié)作，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代科技的融合。AI音樂創(chuàng)作跳出作曲者已有的固定思維模式，為演奏家的二度創(chuàng)作與演繹提供了深度探索。演奏家們先后對(duì)AI創(chuàng)作的作品進(jìn)行了六次修改，經(jīng)反復(fù)演繹之后才使得作品成型。由此可見，AI民族音樂創(chuàng)作是具有可持續(xù)發(fā)展空間的音樂架構(gòu)，演奏家們可以按照自己的情感意識(shí)構(gòu)建自身獨(dú)特的表演場(chǎng)景來重構(gòu)AI音樂作品，更好地呈現(xiàn)出作品的情感。

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新時(shí)代AI民族音樂創(chuàng)作與演繹如何守正創(chuàng)新？使用AI創(chuàng)作音樂作品的是人，聆聽音樂的也是人。AI創(chuàng)作＋演奏家二度創(chuàng)作演繹使得人們既考慮AI創(chuàng)作技法數(shù)據(jù)的融合更新迭代，又可以把AI當(dāng)作合作伙伴進(jìn)行作品重構(gòu)，多維度分析及演繹民族音樂作品。把AI當(dāng)成心靈的對(duì)話，權(quán)衡藝術(shù)性與審美性之間的平衡，賦予音樂作品民族觀與價(jià)值觀，才可以創(chuàng)作出更多適應(yīng)時(shí)代的民族音樂作品，爆發(fā)出創(chuàng)作靈感，呈現(xiàn)出多樣化的演繹效果，與人共情共鳴。

來源：文藝報(bào)

責(zé)編：周聽聽

一審：周聽聽

二審：張馬良

三審：熊佳斌

來源：湖南文聯(lián)

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