文丨何佳羽

18世紀到20世紀的歐洲，經(jīng)歷了巴洛克、古典主義、浪漫主義時期的變遷，藝術(shù)家們以自身的理解對藝術(shù)創(chuàng)新進行更新迭代。7月5日，長沙伢子梅第揚，長笛演奏家帕胡德，豎琴演奏家朗格拉梅組成的柏林愛樂三重奏音樂會在長沙音樂廳開演，此次音樂會重在細膩情感的演繹與表達，而非顛覆式創(chuàng)新。

梅第揚，1994年出生于湖南長沙，5歲起師從劉惠平老師學習小提琴，10歲時改學中提琴，并考入中央音樂學院附小，師從王紹武教授，現(xiàn)任柏林愛樂樂團中提琴首席。

瑪麗-皮耶·朗格拉梅，17歲任尼斯歌劇院管弦樂團豎琴首席，20歲任紐約大都會歌劇院管弦樂團豎琴副首席，是柏林愛樂31年來唯一豎琴首席。

長笛男神伊曼紐爾·帕胡德，1992年加入柏林愛樂，現(xiàn)任柏林愛樂長笛首席

音樂會先以讓·菲利普·拉莫的《群鳥鳴》開場，這首作品以單逆波音為特色，如果說鋼琴的演奏展現(xiàn)的是清脆的聲鳴，朗格拉梅的豎琴演繹則描繪出巴洛克時代的群鳥初啼。小調(diào)的應(yīng)用使得旋律及和聲線條多姿多彩，特別是下半段從三聲部起始以分解三和弦的寫作手法引出的旋律線條呈現(xiàn)出美輪美奐的畫面。之后的三重奏作品改編自《為大鍵琴而作的音樂會小品，RCT11》，三位演奏家的演繹充分展現(xiàn)拉莫的和聲紋理與理論，他認為理論研究與作曲同樣重要，同時他抨擊傳統(tǒng)理論，理由是“古人把和聲規(guī)則建筑在旋律上，而不是從和聲開始，和聲應(yīng)該放在第一位?！彼谄洹逗吐晫W》的前言中指出：“音樂是一種科學，需要有確切的規(guī)則，這些規(guī)則應(yīng)從明顯的原理中提取，并且這些原則若無數(shù)學的幫助，我們不可能真正地了解?！彼暮吐曇宰匀灰魹橹鞯墓δ芎吐暈榛A(chǔ)，不協(xié)和和弦與等音轉(zhuǎn)調(diào)的運用經(jīng)常是出于闡釋音樂情感效果的目的，三重奏演繹的和聲變換提升了音樂的敏感性并體現(xiàn)了音樂的表現(xiàn)張力，使其旋律更加優(yōu)美，演奏效果更加輝煌。

曾有人形容中提琴的音色如“老婦人的聲音”一般哼哼唧唧的不動聽，但維厄當《中提琴隨想曲“致敬帕格尼尼”》是一首能充分發(fā)揮出中提琴音質(zhì)特色的無伴奏作品，盡管只有37個小節(jié)，但要求演奏者需具備高超的演奏技術(shù)與深邃的文化學識。如何塑造高品質(zhì)的演繹，是一種復合型的技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。今年4月12日正式通過柏林愛樂實習期的中提琴首席梅第揚以珍珠般圓潤的音質(zhì)淺聲低吟，詮釋“和弦+音階”模式構(gòu)成的旋律脈絡(luò)，一呼一吸間，線條起起伏伏，音準用法極為考究，以無縫銜接的換弓進行句式呼吸，構(gòu)建光與影的效果，結(jié)尾的撥弦營造出“曲終無異聽，響極有馀情”的情感。

德彪西與拉威爾是法國印象派代表人物，音樂會曲目安排非常巧妙，上半場至德彪西休止，下半場以拉威爾結(jié)束。德彪西作品的演繹在于對附點的處理。過長，則顯油膩，過短，略顯干癟。帕胡德的《蘆笛》演繹一如既往的優(yōu)美動聽，與詹姆斯高威含蓄的演繹風格相比，帕胡德的張力更加外顯，力度層次對比具邏輯性，與朗帕爾演奏法國作曲家克勞德波林作品換氣的技巧不同，帕胡德利用氣息的控制巧妙將句式與樂段之間銜接起來，讓音符在色彩絢麗的旋律中翻滾起落?！稙殚L笛、中提琴與豎琴而作的奏鳴曲》表現(xiàn)側(cè)重長笛的清透，中提琴的憂郁，以及豎琴的縹緲。奏鳴曲的特點是既可各領(lǐng)風騷，也可百花齊放，其關(guān)鍵在于交互交融。近十八分鐘長的奏鳴曲，帕胡德的外放，朗格拉梅的內(nèi)斂，梅第揚的平衡使得力度具凝聚力，展現(xiàn)漸入式細膩音色的變化，讓觀眾從初識的奇妙感一步步沉浸到無限意境的美妙畫境中。

下半場雅克·伊貝爾的兩首間奏曲從速度與節(jié)奏方面將其分為法式風情與西班牙式的火熱，延續(xù)著上半場的典雅與神秘。長笛與豎琴的卡米爾·圣?！独寺放梁乱粴夂浅?，與豎琴溫情營造誰家金笛夜飛聲，飄入星空落星城的浪漫。中提琴和豎琴演繹的莫里斯·拉威爾《悼念逝去公主的帕凡舞曲》充分展現(xiàn)出音樂的偉大之處：愛大自然，愛社會，愛他人，并愛你自己。朗格拉梅豎琴的靈動的琴音與梅第揚以靈中帶毅的湖湘精神闡釋出清雅高潔的品行。

拉威爾的《小奏鳴曲》是壓軸戲，一般而言，印象主義音樂家用不斷轉(zhuǎn)換的重音來模糊節(jié)奏的律動以代替規(guī)整的節(jié)拍節(jié)奏，常在終止之前應(yīng)用一個漸弱而避免強有力的終止式出現(xiàn)。梅第揚，帕胡德與朗格拉梅的演繹詮釋出各聲線的色彩，音色層次控制和情感色彩的變化對演奏家而言至關(guān)重要。他們的處理非常高妙：偶爾出現(xiàn)的f力度如一道光閃過，第一樂章的結(jié)尾處的ppp的演奏細若游絲，讓觀眾禁不住屏住呼吸仔細聆聽，安靜到地上掉一根針都會破壞掉樂音的光彩。第二樂章是小步舞曲，其動機從前樂章主部主題的下行四度轉(zhuǎn)換成上行五度，演奏講究的是閑庭信步而非急促跳躍，豎琴運用柱式和弦的織體形式增強了音樂的靈動性，使長笛與中提琴的旋律線條中充滿了律動感?；匦降牡谌龢氛拢谥刈嘌葑噙^程中最大的難點是節(jié)奏與速度的調(diào)和，既要保持柔和又要做到輕快，以此表達出速度的變化。柏林愛樂三位演繹的這首由卡洛斯·薩爾采多的改編版，達到了樂音傳情心相連,音律相和，默契如水的程度，以至于當我們聆聽演奏時，不得不重新審視拉威爾的創(chuàng)作理念，不拘泥于印象主義的固定框架，既兼容德彪西的音樂風格，又借鑒了古典音樂的傳承，對于印象主義風格進行了漸進式創(chuàng)新。

聆聽這場音樂會，能深深感受到音樂中光與影的色彩變化，音樂演繹可以說是音樂家本人自尊自愛的一種升華。返場的三首曲目中，肖斯塔科維奇的《波爾卡》直接將歡樂的氣氛拉到高潮，《華爾茲》及比才的《卡門間奏曲》展現(xiàn)出器樂唯美醇厚的音色，柏林愛樂三位演奏家的演繹與觀眾建立了光與色的浪漫通道。