我希望通過自己的作品與另一個藝術(shù)時空緊密相連，從“游春圖系列”“桃花源系列”“莊周夢蝶系列”“鯤鵬系列”開始，我的每一筆、每一條線都是與那個藝術(shù)時空與精神家園深入對話的見證。通過畫筆，從一個抽象的概念轉(zhuǎn)化為一個觸手可及、人人可感的現(xiàn)實中的自然山川，這種對藝術(shù)的追溯不僅體現(xiàn)在我的作品中，更深入地影響了我對于生命與藝術(shù)理解和表達。

未君《逐夢家園》

傳統(tǒng)與超現(xiàn)實主義的融合

或許是我少年時期愛寫詩的緣故，這一份詩情和浪漫主義情懷成為我進行藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的追求點。我對《莊子》這般博大精深的傳統(tǒng)經(jīng)典作品產(chǎn)生了極其濃厚的興趣，其高超的文筆意蘊，深刻的思想內(nèi)涵，圓融的智慧可謂是深不可測。我迫不及待地想要用自己粗淺的解讀來表現(xiàn)這些具有神秘性和浪漫主義色彩的神話故事，來表達我對于新山水畫語言的建構(gòu)，來創(chuàng)造一個天馬行空和絢麗多彩的神秘山水世界，來接近和對話另一個精神家園。

未君《浮生千尋雪》

近些年，我的研究課題開始從東方轉(zhuǎn)到西方，接觸了高更、盧梭、夏加爾、梵高、莫奈、雷諾阿等西方藝術(shù)大師的傳記，研讀了達利、恩思特等超現(xiàn)實主義大師的作品。我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)達到一定高度之后是不分東西方的。無論東方藝術(shù)還是西方藝術(shù)，都是通過藝術(shù)家的畫筆來描繪對于這個世界，對于這個自然、對于所處的這個時代的理解和表達。這在我們的藝術(shù)巔峰“兩宋時代”，藝術(shù)大師們在《溪山行旅圖》《早春圖》《萬壑松風圖》《千里江山圖》《清明上河圖》《瑞鶴圖》中，早已經(jīng)用他們的筆墨語言表達的淋漓盡致。

未君《莊子·與鯤同游》

雖然超現(xiàn)實主義作品以情景奇異怪誕，好像與現(xiàn)實格格不入，但實際上卻是西方大師們?yōu)榱俗非笞杂上胂?、擺脫傳統(tǒng)美學的束縛，而將夢幻和沖動融入日常生活，創(chuàng)造出的一種新的現(xiàn)實圖像。超現(xiàn)實主義作品具有超越時間和空間的永恒感，給人以靈驗、虛無的感覺，隱喻著人和世界破裂卻又相互聯(lián)系的矛盾，充分體現(xiàn)了“反常合道”的藝術(shù)魅力。這與中國古人強調(diào)“超以象外，得其環(huán)中”的境界是吻合的。

未君《踏雪尋梅》

超現(xiàn)實主義繪畫的藝術(shù)效果就在于抽象與具象的適當調(diào)配，在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在“虛”與“實”的處理中，“虛”的部分更是藝術(shù)家想象力飛翔馳騁之處，即是繪畫的超現(xiàn)實性。我在近幾年的作品中也試圖融合“超現(xiàn)實”元素，我希望既能保留傳統(tǒng)文脈又在創(chuàng)新性上取得一定突破。我把有關(guān)老莊和佛陀的元素融入創(chuàng)作中，就是想闡述一個現(xiàn)代的、可以超乎象外的現(xiàn)實圖像，表達我數(shù)十年來漂泊異鄉(xiāng)的歲月沉淀。“生命不過是一段旅程”，這段旅程可能很短也可能很長，在漫漫人生中，我們所有的一切行為，就是一種修煉的行為。我們努力使自己成功，努力使自己完美，努力使自己開心和幸福。我把這個過程看作是一種不斷重復而有節(jié)奏的繪畫創(chuàng)造性行為，坎坎坷坷，酸甜苦辣，就像我們?nèi)タ坍嫼吞剿髅恳惶幉灰?guī)則的紋理，渲染著那些需要不斷重復的生活印痕。我的藝術(shù)漂泊之旅程就是沒有一個明確終點的，因為我仍然在不斷反思和探索，我相信自己還有更多的馳騁藝術(shù)世界的無限可能性。

技術(shù)重組與生命的對話

2008年，我曾為導師郭怡孮先生寫過一篇“技法重組”的論文，分別發(fā)表于福建期刊《藝術(shù)生活》及浙江的《美術(shù)報》上。郭先生是“賦彩”領(lǐng)域走得非常成功的一位花鳥畫大家，他的“重彩寫意和技法重組”把“墨與色”的關(guān)系淋漓盡致地發(fā)揮到了一個高度。先生視自然界中的花草如生命，在數(shù)十年的筆墨浸淫之中，淋漓盡致地把對大自然的愛盡顯于筆端。

未君《尋山記·秋之聲》

而我所理解的這種“技法重組”不僅是表面上的技法重新組合，更應(yīng)該是形而上的東西，是畫家知識結(jié)構(gòu)、個性才情、品質(zhì)修養(yǎng)、美學思想的重組，這種知識上的重組直接影響并指導我們在繪畫技法上的重組與完善。南宋鄧椿非常明確地指出“畫者，文之極也”。他認為繪畫就是“文”的一種表現(xiàn)方式。我們通過對歷代文人學者畫家參與考察，可以得出這樣一個結(jié)果：繪畫藝術(shù)是一種“集成藝術(shù)”，絕非單純的技藝而已。郭先生的“大花鳥精神”很好地印證了這種理論在當代社會體系中存在的價值：花鳥畫要描寫生命；花鳥畫要突出精神性；花鳥畫要有較深的文化內(nèi)涵；花鳥畫要高揚社會屬性。

未君《彼岸花開》

如何打破傳統(tǒng)的繪畫題材，或者說如何更深入傳統(tǒng)繪畫題材中去，是我近些年一直在反思的一個學術(shù)課題。我們敬畏自然，敬畏傳統(tǒng)文化，但傳統(tǒng)文化在當下已經(jīng)逐步去邊緣化，人工智能化已經(jīng)大闊步浮現(xiàn)出來。而我希望用我自己的作品，一種全新的山水畫架構(gòu)來詮釋我對于經(jīng)典文化的深入思考，重回千年文脈的軌道，不求教化于人，只求度己。

未君《寒風剪剪一樹暗香》

在我看來，藝術(shù)表達歷來是多元化的創(chuàng)造，它無關(guān)題材和命題。藝術(shù)從自然生活中來，最終要回歸自然中去。我要做的是如何更進一步營造畫面，提升觀者的想象力并啟發(fā)其心智和能量，在繁雜的藝術(shù)界中走一條屬于自己的蹊徑，或許這是我現(xiàn)在和將來應(yīng)有的一種創(chuàng)作狀態(tài)。我無意花開花落，只當感概這自然生靈，山川與鯤鵬，似幻似真，一實一虛。在“鯤鵬”作品系列中，我提取《山海經(jīng)》和莊子《逍遙游》中的“鯤”作為主要形象來塑造畫面。我想探索這種傳統(tǒng)文化中的神話故事與傳統(tǒng)工筆畫審美的交融，將畫作的哲學深度推向新高，挑戰(zhàn)觀者關(guān)于哲學和藝術(shù)的最初理解。我期望所有的藝術(shù)作品，都可以從另一個角度拷問靈魂。在我的這一系列作品中，山還是那山，水還是那水，筆墨依然是傳統(tǒng)的筆墨，當然這其中融合了我運用勾線分染的“線皴法”，唯一不同的是思維觀念。我畫飄動的山川，畫浩瀚的宇宙，畫蕓蕓眾生，創(chuàng)造出另一時空的視覺效果。其實每一處都是對現(xiàn)實生活的回應(yīng)，也預示著未來的無限可能，這或許是我對生命與時空的另一種形式的表達方式。

未君《春水粼粼》

回到“技術(shù)重組”這一學術(shù)課題上。過去我習慣采用“重疊與覆蓋”的技法，以嚴謹?shù)膽B(tài)勢去表達內(nèi)心世界的方方面面。比如色彩深沉，物象繁多，想創(chuàng)造出一種聚集型力量，想展現(xiàn)出對生命與時空更深沉、神秘的洞察。而這種敘述的表達方式，雖然也很美感，但后來才發(fā)現(xiàn)，我想得有點多了。于是，我對我過去許多作品中的局部展開了大刀闊斧的切割……開始用最簡單的記錄方式作為生活的主旋律，用最簡潔的技法深入探討生命與時空的重大議題。藝術(shù)對我而言，不僅是創(chuàng)作手段，更是深入哲學思考的重要途徑。如何摒棄具體物象的描繪，采用抽象的表現(xiàn)手法來探索時空的哲學意義，讓觀者在欣賞時可以有自己的解讀，我相信每個人的解讀都是獨一無二的。

未君《繁花盛宴》

當你看到一件不同一般藝術(shù)作品，并為之愉悅、沉思時，那個瞬間迸發(fā)的火花一定是十分完美而且是可以在心中永遠收藏的。